"GRANDE SERTÃO: VEREDAS"

              "Grande Sertão:Veredas", de Guimarães Rosa. Bando de Jagunços. Em primeiro plano Hermógenes (Leon Góes) assassino                         de Joca Ramiro. (Foto Roberto Pontes)

IDA  VICENZIA

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro - AICT)

(Especial)

GRANDE SERTÃO: VEREDAS

     Ah! Pois... quem diria que eu estaria assim, virando e revirando aquele programa de 93 fotos dos ensaios, e mais fotos da ação, e aquela força das imagens, dos acontecimentos pulsando nas expressões dos atores: ora alegres, ora desesperados. E aquele nosso medo de entrar no ritmo de Guimarães! Sim, "Grande Sertão: Veredas"...

    Foi assim que fiquei olhando e re-olhando. Escrevo, ou não escrevo? Tanto já se disse sobre Guimarães Rosa! Aí fiquei contando as vezes que Hermógenes aparece nas fotos, quase 10 vezes... Preparando-me. E Riobaldo? E Otacília? E Diadorim...? A atmosfera começou a me contagiar... porque ninguém sai ileso daquele espetáculo de Bia Lessa e Egberto Gismonti... e  Fernando Mello da Costa... e tantos outros! E na Produção Internacional Emilio Kalil! Viajará, então, Riobaldo e seu grande sertão?

     Ah! As fotos da ação! Será que Oskar Metsavaht fotografou aquelas cenas? Não, parece que ele só fez as fotos da bela Diadorim. Foi Alexandre Nunis quem fez as incríveis fotos da ação! E os colaboradores? Marilia Rothier, a minha querida orientadora! E Silviano Santiago! E tantos outros. Já começo a achar que vou escrever alguma coisa... E registro Geovana Martins, Nina Braga e Pamela Leite, e tantas outras! na confecção dos bonecos. É um longo assunto, essa montagem!

     E Bartholo dizendo que o amor entre Riobaldo e Diadorim era como vagalumes cortando o escuro da noite... ou algo assim, poético e verdadeiro! Um olhar, um roçar de mãos, um alarme, uma faísca! E a gente, mesmo sem querer, fica poético! Imagina-se como será atuar em semelhante espetáculo. Diz a diretora: "deixe vir a emoção..." (ou algo assim). E, todos os dias a emoção se constrói, talvez inesperadamente. Sim, inesperadamente, chegando à compreensão de quem assiste.     

      É assustador ler Guimarães Rosa, mesmo sem Bia Lessa nos encaminhando com o seu olhar. Quando lemos Rosa, principalmente Grande Sertão,  ficamos com aquele ritmo, aquela fala  nos ouvidos, e embarcamos nela. E aí compreendemos a sucessão de imagens (há forte impacto, no espetáculo, com a sucessão de imagens, provocando, mesmo, o sentimento de estar vendo se desenrolar uma instalação artística e um encontro com a morte...).

     Como sabemos, Grande Sertão é a narrativa do jagunço Riobaldo para um visitante do sertão. A fala contínua do narrador vai mostrando como são os "viventes" das terras das Gerais a caminho da Bahia. Vai narrando seus sonhos, suas lutas e suas mortes. O centro da narrativa é a vingança dos jagunços pela morte de Joca Ramiro, um chefe querido Os assassinos são Hermógenes e seu bando. Não vemos Leon Goes desde "Os Gigantes da Montanha", de Luigi Pirandello. Ele é Hermógenes! Ou o que imaginamos que seja Hermógenes, com sua fala inspirando a guerra! E nunca vimos Caio Blat em ação. Ou melhor, temos a impressão de nunca tê-lo visto. Ou melhor ainda, tivemos um encontro surpreendente! Menino, homem, sertanejo, ator. Tudo se une neste ator de muitas falas, neste Riobaldo que domina a ação! E depois se destacam as Luiz / sas!  - Arraes e Lemmertz. A Arraes, nas famosas fotos do ensaio vê tolhidos os seus nervos, a sua resistência, e ela sufoca de tanta emoção! Na legenda da foto (ensaio 56), declara alguém: "Nova fase. A penúltima antes da estréia. Já escolhemos o que queremos, agora vamos lapidar, ter controle dos códigos". É Bia Lessa quem fala, em suas geniais interferências de "joalheira" da encenação.

     E saudamos a recém-chegada Luiza Lemmertz, que mostrou garras afiadas para estabelecer a luta entre Reinaldo/Diadorim e seu inimigo Hermógenes, assassino de seu pai, o grande (e bondoso) sertanejo Joca Ramiro. Luiza se integra aos poucos, no sertão carioca! E tem Clara Lessa, Daniel Passi, Elias de Castro, Lucas Oranmian, e tem, e tem... Não reproduzirei frases de Rosa, quem quiser ouvi-la vá assistir a este inacreditável espetáculo!

MAIS ALGUÉM DA FICHA TÉCNICA? Impossível transmiti-lo. Basta saber que tem uma Martins Costa (Ana Luiza), como colaboradora, e Amália Lima como assistente de direção. Ana Souza cria os figurinos. Andreus Oliveria é o encarregado da estrutura cênica, junto com Eliseu Lopes. Bia Lessa, além de ter sonhado (e concretizado) seu sonho de montar e dirigir Grande Sertão, adaptou o texto e fez o seu desenho de luz. O registro fotográfico é de Roberto Pontes junto com Roberta Dittz. Eles fazem a edição do registro audiovisual - uau!- !  Há, ainda, uma lista infindável de agentes técnicos, e também os que merecem agradecimentos especiais. Nós agradecemos à Bia Lessa!            

"ALICE MANDOU UM BEIJO"

Suzana Nascimento (Jandira) e Vivian Sobrinho (Oneida), em "Alice mandou um Beijo", texto e direção de Rodrigo Portella) (Foto Divulgação) 

IDA VICENZIA

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro - AICT)

(Especial)

      Depois de assistir Tom na Fazenda, no Rio de Janeiro, fiquei intrigada com o olhar do diretor Rodrigo Portella, e resolvi assistir  Alice mandou um Beijo, do qual ele é autor e diretor. Em "Alice...", Portella resolveu lembrar momentos de sua infância em Três Rios (RJ), e estabelecer o seu texto. Interessante notar que ele, Rodrigo, não se transforma em personagem saudoso, ou magoado, relembrando um tempo. Muito pelo contrario, o que podemos observar em seu texto é apenas a observação de uma família do interior, com suas peculiaridades.  

     Como sabemos, há famílias e famílias. No caso de Rodrigo, há o aporte de um de seus membros ser "anormal em excesso", possuindo um defeito difícil de ser combatido, um autismo de grau elevado... e ativo! - (excelente desempenho de Luan Vieira). Em vista da "anormalidade" de Roberio (Luan), todos os outros membros da família se sentem magníficos, tentando colaborar para o seu restabelecimento.

     Ora, o fato de os membros da família se sentirem normais deixa-os livres para interferirem na "normalização" do menino. Este movimento em torno de Roberio vem a ser a "costura" da peça, tornando-se (o movimento)  obsessivo. Mas quem já não presenciou obsessões até nas famílias mais sensatas? Conviver não é fácil, daí o óbvio.

     Mas Roberio sabe nos surpreender, e a cena final "se rebelando contra a chatice da família ao querer dar-lhe "festa de aniversario", é muito boa. Embalado na tentativa de compreender o menino está seu tio postiço Oswaldo - viúvo de Alice - (interpretado pro Ricardo Gonçalves).

     O elenco é excelente, sutil em sua loucura, pois sem essa qualidade - a sutileza louca, diabólica! - a peça não se sustenta. Não que ela não seja boa, que sua escrita não tenha qualidade - tem - mas o assunto já foi explorado de diversas maneiras. Aliás, as historias são sempre as mesmas, o que as diferem umas das outras é a sua maneira de contá-las. Ponto para Rodrigo.

     Sigamos: há Jandira (Suzana Nascimento), nos matando com aquela sua disposição de ser vítima. Há a "hiena" Oneida (interpretada por Vivian Sobrinho), que é destinada a se dar bem na vida (será?). E, por último, mas não menos presença forte, Marcos Árcher, interpretando o pai. Nenhum dos atores perde a medida do que está fazendo, dizem que isso é mérito da direção, deve ser, porque Rodrigo Portella deixa a sua marca. E há a cena da água, uma delícia, onde tudo se acalma. E há a cena do giz, que a tudo desloca.

     Devemos acrescentar que, como escrita teatral, o texto de Portella serve ao que se propõe. E temos uma ficha técnica excelente: Trilha Sonora de Leo Marvet. Iluminação Renato Machado. Figurinos (atuais) de Daniele Geammal. Cenografia (uma sala de jantar "tipique"), de Raymundo Pesine e Rodrigo Portella. Produção Executiva: Maria Albergaria. Assessoria de Imprensa: Catharina Rocha.