"O HOMEM TRAVESSEIRO"

Miguel Thiré, Ricardo Blat, Bruce Gomlewsky, Tonico Pereira em "O Homem Travesseiro" (foto Guga Melgar)

CRITICA TEATRAL

IDA VICENZIA FLORES

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro - AICT)

(Especial)

Sempre que alguém se lembra de montar o dramaturgo irlandês Martin McDonagh, no Brasil, tem como resultado um ótimo espetáculo, teatro puro, e, talvez por isso mesmo, enfrenta uma luta sem trégua para vê-lo reconhecido. Acontece que "O Homem Travesseiro", texto que vamos comentar agora, é dramaturgia bem trabalhada, tensa, e guarda, para seus intérpretes, a marca e o mistério do talento. São tantas as oportunidades de reconhecer essa marca, distribuída entre os atores, no presente espetáculo, que nos daremos ao luxo de, antes de começar a crítica, falar um pouco do "aquecimento" que nos levou ao texto de McDonagh. Trata-se de um espetáculo que está colado ao do diretor Bruce Gomlewsky, e que acontece aos sábados e domingos, no mesmo teatro Laura Alvim, algumas horas antes de McDonagh começar. Trata-se de um espetáculo infanto-juvenil, "Histórias do Medo", dirigido a um público que mais tarde descobrirá, se tiver sorte, Martin McDonagh. As histórias da contadora Priscila Camargo, com direção de Aracy Cardoso, são, provavelmente, saídas da pena dos irmãos Grimm, e têm como alvo as criancinhas, e muito em comum com as histórias de McDonagh. Elas também vivem no mundo da Literatura.  

     As modificações que Priscila consegue de seus pequenos ouvintes é um caso a parte. Porém, as reações dessas criancinhas são muito semelhantes às do irmão do escritor/personagem de McDonagh, o Michal, interpretado por Ricardo Blat. Perdão, mas o que posso dizer agora é que, dessa fábrica de Priscila saem os futuros apaixonados por histórias de ficção, histórias como as que ilustram a peça do dramaturgo irlandês, abstraindo, talvez, a obsessão de McDonagh pela figura materna. No final do século XX foi montado, no Brasil, "A Rainha da Beleza de Leenane" (região na qual o autor passou a infância), e é impressionante a presença materna, a obsessão que ronda, para sempre, a dramaturgia do irlandês, proporcionando-lhe impacto e prêmios: inclusive dois Tony, e um Laurence Olivier. Ele se diz influenciado por David Mamet.  Aí voltamos ao mistério do talento.   

     São quatro atores: Bruce Gomlewsky, no papel do escritor; Ricardo Blat, o irmão (cujo surgimento abre uma ruptura na história, esclarecendo-a); Miguel Thiré: o talentoso ator está irreconhecível como Ariel, o "aprendiz de detetive"; e Tonico Pereira, o delegado, dublé de escritor, que nos dá uma inesquecível aula de como se organiza uma história para contar. Aliás, preparar histórias e contá-las faz parte deste texto desafiador. No fundo, trata-se de uma homenagem do autor aos escritores, à sua sensibilidade e maneira de ver o mundo, transmitidas principalmente no embate entre Tupolski (Tonico Pereira) e Katurian (Bruce Gomlewsky). Uma homenagem meio torta, digamos, porém uma bela homenagem à literatura.      

     Quer o autor que o caso se passe em um país onde os métodos truculentos fazem parte de seu dia a dia. A história pode ser sufocante, entretanto, há vários momentos de  respiração. E citamos o caso de Tonico Pereira (só para falar em algum deles), um momento em que a música pára - a música imaginária, de horror, que os nossos ouvidos escutam, ao ritmo da fala dos atores - para ouvir "o solo do menino tolo e o trem que ameaça a sua vida". A maneira que o ator vai narrando a sua história, que parece ser inventada naquele momento, dá a dimensão da transfiguração do talento. O episódio vai se concretizando, e é Literatura. Fiquemos com este exemplo. Eles são muitos, e os mais variados conteúdos se alternam, dando espaço e expressão ao elenco. A imaginação de quem nos lê, e assiste ao espetáculo, complementa e dá a dimensão certa ao que acontece em cena.

     Direção sensível de Bruce Gomlewisky; Cenário Marcos Flaksman; Luz, de Luis Paulo Nenen e Thiago Mantovani; Figurinos, Rita Murtinho; Música Original, Borut Krzisnik. Há, no elenco, a sustentação dos papéis dos pais, feita por Ricardo Ventura e Glauce Gima, que também interpreta "Menina Jesus" - uma das histórias contadas. Julia Limp Lima é a "A Menina Muda" e Gabriel Abreu interpreta Katurian criança. Aconselho com veemência o comparecimento do público para assistir a esta peça. Trata-se de uma experiência emocionante.