"UM TARTUFO"

Cenários que se transformam em altares; Salas de jantar... Alcovas! Claro Escuro Expressionista! Mistérios!

Gustavo Damasceno/Orgon, submetido à Bíblia!

Cenário de "Um Tartufo", execução de Bel Lobo e Bruce Gomlevisky. 

CENA DAS PLUMAS! Dorina/Thiago Gerrante e Mariana/Nuaj Del Fiol.

Elenco de "Um Tartufo". Ao centro Yasmin Gomlevsky -Tartufo - (Fotos Dalton Valerio e Manu Tasca).

                       IDA VICENZIA

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT)

(Especial)

UM TARTUFO

O teatro carioca passa por um reencontro dos espetáculos

premiados, sucesso esse que alguns espectadores não tiveram

ocasião de presenciar anteriormente. Agora “Um Tartufo”

volta aos palcos, dessa vez no Maison de France, onde se

destaca a criação de Bruce Gomlevisky para um texto de Molière.

Trata-se de um espetáculo dos mais surpreendentes, em relação

ao texto e à sua proposta.

Devemos frisar que a presente historia da peça Tartufo é contada – e

compreendida - sem uma palavra do texto a ser proferida. Temos,

em cena, a invasão de um falso religioso cujo desígnio é tirar proveito

dos ingênuos que o cercam e, sendo eles ricos, melhor ainda.  

O texto de Molière destaca os maus sentimentos de um homem de Deus:

ou assim autointitulado. Para nós, e para o autor, Tartufo tornou-se

sinônimo de hipocrisia, um substantivo masculino!

Tanta vilania da parte de Tartufo podemos testemunhar durante os acontecimentos que se seguem na casa de Orgon (interpretado

lindamente por Gustavo Damasceno, um ator que acompanha

Gomlevski em várias de suas montagens). Orgon é um rico pai

de família que recebe o religioso em seu lar. O rico burguês

tornou-se um fanático religioso, apaixonado pelos  poderes e pelos

conselhos de Tartufo, e desdenhando as advertências da esposa,

filho e agregados, que suspeitam da falsidade do homem de Deus.

Aos poucos, mesmo para quem, na plateia, não domina o contexto

dessa peça de Molière, as intenções do mau religioso vão se tornando

evidentes.

É aí que o diretor mostra-se genial, ao apresentar os recursos

que tornam claras as intensões de Tartufo. O religioso, quando

 contrariado, brande a sua sineta e bale, como as ovelhas, dirigindo-se

a elas, seus devotos. Ele as considera ovelhas encerradas em seu

aprisco. Tartufo é interpretado por Yasmin Gomlevski, e fazer

uma mulher interpretar um canalha joga com a compreensão

profunda e a sutileza que o “sexo frágil” possui. Yasmin está perfeita,

em sua interpretação de Tartufo!  

E, ao mesmo tempo que o diretor vai testando as possibilidades

expressionistas do espetáculo,  de quebra ele  vai expondo as

possibilidades de sedução de um hipócrita, em relação às  mulheres

da casa burguesa, subvertendo a ordem aparente. E, de recurso

em recurso, o diretor vai imaginando brilhantes situações e

desempenhos para seus atores.

 As cenas ocorrem de maneira tão perversa em relação a Tartufo,

que não haverá dúvida, mesmo para uma plateia que não conheça

o texto (o que não é o caso do público do Maison de France), pode

compreendê-lo.  

A estética expressionista do espetáculo fala por si. Trata-se de

uma postura sofisticada, que é revestida pela competência de

um ritmo inovador. No caso, não seria exagerado dizer que ele

lembra o cinema mudo de Murnau, porém ultrapassa os recursos do cineasta! O que vemos no palco, além da música que sublinha a ação,

e a iluminação, os figurinos e a maquiagem que compartilham dessa

estética, podemos perceber uma determinação da direção em ultrapassar

as peripécias e maldades burguesas da sociedade de Tartufo, expandindo

as intensões de Molière. No caso, podemos imaginar o que os

“puristas” do tempo de Molière pensariam das alterações de

Gomlevski, e com certeza bons protestos e debates acalorados

surgiriam (parece que foi pior, veio a censura religiosa!). Em todo

caso, Gomlevski se dirige aos nossos tempos, buscando uma

conjuntura que sinaliza os perigos do atual fanatismo, no qual

os religiosos não são somente fanáticos da religião! É ver para crer!

No elenco, além do já citados Gustavo Damasceno e Yasmin

Gomlevski temos Nuaj Del Fiot, artista visual e performática,

que transmite os sentimentos de Mariane, noiva de Valère

(interpretado por Gustavo Luz). Há a bela Madame Elmira,

talvez uma das interpretações mais marcantes, com o seu

cachorrinho interpretado por ela, ao mesmo tempo que se

encarrega do tempo de sedução para dominar o mau homem

da religião. A propósito, Elmira (interpretada pela ótima Patrícia Callai),

se encarrega de desmascarar Tartufo para seu marido Orgon.

O diretor destacou oito personagens, dos quinze que compõe o elenco,

havendo, no lugar de um policial, uma dupla... (deixemos a surpresa para

quem vai assistir “Um Tartufo”). A soubrette de Molière é um homem,

interpretado por Thiago Guerrante, que tem cenas “estouvadas” e outras até

de certa beleza, como a das plumas que, atiradas por ele, voam para aos

braços de Mariane, que está infeliz por causa das artimanhas de Tartufo

querendo casar com ela, que ama Valère. No Tartufo de Gomlevski as

 coisas não se resolvem como no tempo de Molière, tempo no qual o final

feliz era recomendação do Rei Louis XIV.

Temos o filho de Orgon, Damis, interpretado por Felipe de Barros. Aliás,

todos os atores de Gomlevski são excelentes e cumprem com o difícil papel

de interpretar emoções através de gestos precisos e contraídos. Ricardo

Lopes representa o Estrangeiro, o homem com o olhar crítico. Ele é

Cleanto, que  introduz, versão Gomlensky, outras crenças religiosas além

da Ocidental. Mas sem fanatismos. Seu personagem é interessante e faz pensar.

O já citado Felipe de Barros, que interpreta Damis, filho de Orgon, sofre o desamor e a descrença

de seu pai a tal ponto que chega a ser deserdado, em favor de Tartufo, só

porque o rapaz quer alertar o pai a respeito do hipócrita! Mas isso nós já

sabemos.

Temos neste espetáculo um momento histórico a ser destacado, e

transmitido a gerações! Talvez filmá-lo? É impressionante a submissão

decorrente da dominação. Devemos assistir “Um Tartufo” como o caminho da Historia do Homem – um conflito perpetuo!

Até quando?

E agora a belíssima ficha técnica. Temos a impressão de que a preparação

gestual foi um trabalho de grupo: criação coletiva e individual. A música

 desconhecida e atuante é do compositor esloveno Borut Krzisnik, afamado

em seu país. A Luz é dada por Elisa Tandeta. Bravos! Figurinos de

imaginação soberba e eficaz de Marina Duarte. A Caracterização, trabalho

 poderoso, é de Mona Magalhães. Assistente de Direção: Luiza Espíndola.

Assessoria de Imprensa João Pontes e Stella Stephani. A Cia. Esplendor

completa 10 anos, com espetáculos relevantes e belo teatro. Parabéns!