"CÍCERO - A ANARQUIA DE UM CORPO SANTO"

CRÍTICA DE TEATRO

IDA  VICENZIA

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT)

(Especial)

EM CENA:

                                                                                                                             
                                                                                                                              (Foto Fernando Valle)

“CICERO – A ANARQUIA DE UM CORPO SANTO”  

Texto e Interpretação de Samir Murad.

Direção: Daniel Dias da Silva.

A ficha técnica está fortemente ligada aos acontecimentos. A trilha sonora de André Poyart, salvo engano, é cantada pelo ator Samir Murad. O desenho de Luz é de Russinho e os Figurinos (ambos muito acertados) criação: Karlla de Luca.

     NUNCA saberemos se teatro é exagero ou contenção. Ou melhor, podemos dizer, como Mario de Andrade dizia a respeito de poesia: “ teatro é tudo o que dizemos que é teatro”. Esta última afirmativa procede, e se faz presente no espetáculo sobre o Padre Cícero, o “padrinho” dos cearenses, ora em cartaz na Casa 136 da Rua Ipiranga, em Laranjeiras – Rio de Janeiro. Quem tiver curiosidade de ver como foram as aventuras de Cícero no campo religioso é só estar presente na Casa até o dia 15 de dezembro de 2019. Não se sabe ainda para onde se mudará o personagem, ou se ainda fará seu porto nesta casa, o que sim temos certeza é que suas andanças são típicas de regiões onde o misticismo e o fanatismo fazem a sua morada. Vale lembrar.

     O que mais nos surpreende neste espetáculo é tomar conhecimento do personagem e perceber que ele nunca foi considerado um santo pela Igreja Católica, (apesar de suas façanhas no mundo dos milagres), ou talvez mesmo pelos excessos de sua maneira de praticar a religião. E é por estes excessos - no espetáculo seu intérprete canta, dança e sapateia - e ainda chama em seu auxílio Antonin Artaud e sua loucura, o que faz o público ficar sobressaltado, tendo que escolher entre loucura ou religião. Ou talvez as duas coisas juntas! Como público ficamos indecisos entre assumir estes dois polos.

     Ou terá a religião intimidade com a loucura. Preparando-se para colocar em cena Padre Cícero Romão Batista, a primeira providência de Samir Murad foi ler a biografia do “Santo de Juazeiro do Norte” e, para surpresa sua diagnosticou a tendência dos estudiosos do Santo não o considerar como tal. Para surpresa também do público, a respeito da Igreja Católica. Podemos dizer que o ator (e seu diretor, o cearense Daniel Dias da Silva, um entusiasta do texto), dividiram o espetáculo em quatro movimentos, sendo o primeiro marcando as andanças do Padim e seus encontros com nordestinos notórios, como Antonio Conselheiro e Lampião que, como ele, mudaram a imagem da região. (Dizem, autor e intérprete, que os três nordestinos foram contemporâneos, e que estes encontros são reais).             

     Para Samir Murad, a sua narrativa “possui vários registros culturais”, levantado questionamentos que lhe parecem próximos, “como a quase sempre nefasta intercessão da política com a religião na cultura de um povo, assim como da necessidade de se fabricar e destruir mitos e verdades, que sempre estão de acordo com os interesses das minorias dominantes”. Para passar este recado ao público Samir utilizou linguagens como a de Antonin Artaud, o Butoh japonês ou o Livro Tibetano dos Mortos - e não ficamos sabendo se tal preocupação do autor trouxe algum esclarecimento sobre a vida de Padre Cicero, pois o que testemunhamos em cena é um espetáculo de difícil leitura. O diretor Daniel Dias da Silva, por sua vez, procura explicar tanto estranhamento: “buscamos, mais do que reproduzir (...) os relatos turvos e dar respostas aos enigmas que ainda orbitam a sua história, buscamos revelar suas distintas facetas (...) o homem por trás do mito, com suas dúvidas, falhas e fraquezas”.

        A imagem que o espetáculo passa ao público não se assemelha ao que se tornou conhecido como a História do Nordeste. Em todo caso o encontro do Padre Cícero com vários personagens e mitos, inclusive Antonio Conselheiro e Lampião, parece marcar o espetáculo, intensificando-se no decorrer do mesmo. A imagem do sertão e de Juazeiro, vistos dessa maneira, nos leva a caminhos nunca antes imaginados. Vale a pena conferir.

MACUNAIMA

IDA  VICENZIA

(Da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT)

(Especial)

MACUNAÍMA

     Eis que Veronica Stigger  de “Cabaret Demencial”, e Bia Lessa, de “P.I. – Panorâmica Insana”  uniram-se e criaram essa rapsódia, envolvidas por cenarios e figurinos que nos levam a tempos nunca vividos. É um novo/velho “Macunaíma" que se descortina, um  Imperador do Mato-Virgem mais preciso que já nos foi dado ver. E assim, entre músicas e cenários fantásticos, podemos desfrutar dessa “rapsódia brasileira” criada por Mario de Andrade, em 1928.
     Temos certeza que o público de teatro nunca a viu assim tão completa, como o espetáculo criado por Bia Lessa, para a Companhia Barca dos Corações Partidos. A Cia. já carrega em seu currículo outros sucessos e podemos dizer, sem temor de sermos iconoclastas, que Antunes Filho, em comparação com a atual montagem de Bia Lessa, nos deu apenas uma visão (criativa), dos encontros e desencontros de Macunaíma com Ci, a Mãe do Mato - que acabou virando estrela - e outros personagens que nos encantam, neste espetáculo tão brasileiro.  

     A nova versão a que assistimos é a mais completa, com mais detalhes e com muita pimenta, mais “fogo da urtiga”, como diz o autor, a respeito dos exageros sexuais da sua historia. E tudo gira em torno da lembrança de Ci, a Mãe do Mato, que deixou Macunaíma para virar estrela, e o herói passou a viver sob sua proteção, com o Muiraquitã por Ci regalado, antes de ela virar a Estrela Beta, do Centauro...

     Bem, na versão de Bia Lessa há uma “volúpia da cena”, onde os arroubos sem censura dos habitantes da mata envolvem a plateia. Tal volúpia mostra corpos nus, cenas eróticas e a liberdade sexual que imaginamos existir entre os “povos da floresta”. A narrativa de Bia Lessa (e o olhar de Stigger, em sua adaptação do livro para a cena), são o quase insuportável encontro do fálico com a dor. (Quem leu “Gran Cabaret Demencial” de Veronica Stigger sabe a que ponto pode chegar a cena). Estas duas artistas, Bia Lessa principalmente, criaram uma nova versão teatral de Macunaíma que ultrapassa a imaginação de Mario de Andrade (no caso, mais atento aos “causos” populares do nosso Brasil), apresentando cenas em detalhes que não foram articulados por Antunes Filho, embora Mario de Andrade os tenha criado. Neste sentido. o espetáculo combina a música com a fala dos personagens, o que o transforma em uma ópera rústica. Em 1978, quando Antunes fez a sua (e de Jacques Thiériot) adaptação para o palco do nosso “herói sem nenhum caráter”, podemos dizer que sua visão era mais poética!

     Imaginamos que a montagem de Bia Lessa não deixa escapar nada da versão (e adaptação do texto), feita por Stigger, e levada à cena pela Cia. Barca dos Corações Partidos. Inesquecível a cena dos músicos invadindo o espaço cênico e levando os três irmãos, Macunaíma, Jiguê e Manaape, de roldão, passando, literalmente,  por cima dos três e mostrando do que é capaz a "mata São Paulo"! E assim foram os irmãos apresentados à vida urbana selvagem. Os músicos que os recebem na pauliceia estão com figurinos de gala que irão usar quando se apresentarem no teatro da cidade civilizada: as mulheres de 'longo preto' e os homens de 'smoking'! O final do Primeiro Ato (são dois Atos), é aplaudido com “Bravo!”, pela plateia encantada. O Segundo Ato, construído pelas duas artistas, é bem mais complicado...  
     Temos uma dúvida: a personagem da mãe de Macunaíma, interpretado pela índia Zahy Guajajara, fala um idioma indígena, ou é dublada? Ficamos alucinadas com a perfeição da sua fala. No elenco temos também algumas atrizes: Laura Rhodes, Lívia Feltre, Sofia Teixeira, que fizeram teste para os personagens femininos,  muito belos. O elenco masculino, que trabalha há mais tempo na Companhia, contou, entre outros, com a presença de Renato Luciano, Eduardo Rios, Fábio Enriquez, e os diretores musicais Alfredo Del-Penho e Beto Lemos, entre outros. 

    Na criação do espetáculo tivemos a Assessoria Teórica de Flora Sussekind e a colaboração de Silviano Santiago e Marilia Martins, entre outros. A ficha técnica é interminável, e de primeira grandeza. Andréa Alves é a Produtora da Companhia. Mário de Andrade, por sua vez, o criador dessa historia de tanto talento,  contou com as lendas e mitos dos índios taulipang, arecuná e macuchi, recolhidos pelo etnólogo Koch-Grünberg, em 1924.    

   O SEGUNDO ATO DE MACUNAIMA É O ENCONTRO DO HERÓI COM O TERRÍVEL VENCESLAU  PIETRO  PIETRA, O GIGANTE PIAIMÃ, COMEDOR DE GENTE! ELE POSSUI O MUIRAQUITÃ!         

  

Elenco de Macunaíma (Foto Divulgação).     

...E assim se deu que os três irmãos deixaram a foz do rio Negro e a consciência, na Ilha de Marapatá. Quando voltaram... foi. Bem, só vendo a versão final da peça de Bia Lessa!

Eis mais algumas informações sobre a ficha técnica:

Assistente de Direção: Pedro Henrique Müller e Daniel Passi. Assistente de Direção Musical Pedro Aune. Os adereços (artesanais), de Sylvie Leblanc, Maíra Himmestein e Bia Robato.  Efeitos de luz de Paulo e Roberto Pederneiras. Audio-colagens e intervenções sonoras de Alfredo Del Penho e Beto Lemos. Participação adicional do grupo musical O Grivo. (Cacá Carvalho como inspiração para revisitar a obra). Ditos do fabulário popular coletados por Mario de Andrade e destacados (sua razão de ser), na adaptação e direção de Bia Lessa. Nesta adaptação temos a versão completa da obra de Mario de Andrade, com o famoso refrão: MUITA SAÚVA E POUCA SAÚDE OS MALES DO BRASIL SÃO!  (É bom ver bom teatro!)

ANTONIO ABUJAMRA "CALENDÁRIO DE PEDRA"

LANÇAMENTO DA BIOGRAFIA DE ANTONIO  ABUJAMRA

"CALENDÁRIO DE PEDRA" - DIA 31 DE OUTUBRO - QUINTA-FEIRA - 18H

EDIFICIO MARQUÊS DO HERVAL - 185 - SUBSOLO - EM FRENTE AO METRÔ CARIOCA.


OBRIGADO PELA SUA PRESENÇA!

ANTONIO ABUJAMRA MERECE A NOSSA ATENÇÃO E O NOSSO AMOR.

ENCONTRE ABUJAMRA - DIA 31 - NA LIVRARIA LEONARDO DA VINCI ÁS 18H!

UM POETA AMAZONENSE

IDA VICENZIA - (da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT) (Especial)

 
Na foto, o Grupo Gaponga, com Celdo Braga à esquerda, seus músicos e esposa Rosilane. Vemos ainda, na extrema direita da foto, o técnico de som do Grupo, Defson Braga (Shakal). 
(Arquivo Celdo Braga)

O Grupo se apresentando em Manaus

Grande espetáculo em viagem pelo Brasil

Celdo em viagem solo

João Paulo Ribeiro, Celdo Braga, Sofia Amoedo e Neil Armstrong Jr. 

                                                                   

O Grupo Gaponga (Fotos Arquivo Celdo Braga)

                                                     

                           OS  POETAS  AMAZÔNICOS ::  CELDO  BRAGA

Vale a pena conhece-los. No caso do poeta Celdo Braga, suas composições cantando a beleza da natureza amazônica, mitos e cuñas, botos e animais selvagens são histórias íntimas de sua terra, mas desconhecidas do pessoal de outros Estados, deste país que passamos a chamar de “Brasil”.

    Mas o poeta Celdo Braga não é daqueles criadores que se resignam a cumprir com um destino imposto pelo acaso do nascimento. Muito cedo ainda ele andou por outros pagos, desbravando rincões perdidos da nossa Terra, indo, em  sua procura, até a PUC (Pontifícia Universidade Católica), do Rio Grande do Sul! Foi lá que se descobriu poeta. Em Benjamin Constant, onde nasceu, Celdo fez o curso de Letras, e se tornou professor. Depois veio o Projeto Rondon, e ele fez uma Licenciatura Curta. Queria saber tudo sobre as Letras. Mas foi no Rio Grande do Sul que acabou fazendo a Licenciatura Plena, com honrarias, formando-se com o primeiro lugar da turma! E admite: “No Rio Grande do Sul descobri o meu talento, e comecei a compor, com saudades de minha terra”.

       E eis que surge o poeta, Doutor em Letras! E Celdo voltou para a sua Benjamin Constant ainda mais poeta! Dessa convivência entre os gaúchos ele conheceu “da montaria o pelego, da lareira o chimarrão”. Deixa estar que o poeta fez um belo verso em homenagem àquela experiência sulina! E vem aí...

                                  “Mate Gaudério”

                              Quando bebo um mate amargo

                              relembro dos velhos pagos

                              onde sorvi tradição

                             

                               Do rancho o eterno aconchego

                               da montaria o pelego,

                               da lareira o chimarrão!

                              

                                Lembro o vento minuano

                                nas coxilhas semeando

                                frio danado de conter

                                 (...) Por isso o mate gaudério

                                  hoje és meu refrigério, refúgio,

                                  e minha oração.

                                  

                                  Sou caboclo e  honro  a terra

                                  Ajuricaba na guerra

                                  serviu-me de inspiração

                                  

                                  Mas eu Sepetiarajú

                                  aprendi a ser Xirú

                                  hoje sou fogo de chão!  

                                         

     E eu, gaúcha, adorei essa sua nova encarnação! Mas nada se compara às suas experiências amazônicas. Quem nunca ouviu os sons que Celdo extrai das folhas, das árvores, do vento, das cuias, da água verde, da floresta na floresta, dos passarinhos, não sabe o que é a Amazônia. Coisa mais linda não há! Às vezes Celdo nos lembra São Francisco de Assis, com seu amor à natureza, ao fogo, "nosso irmão", como canta em "Elementos", com seu parceiro Sérgio Souto: 

                                        Elementos

                              Canto o sussurro do vento

                              o vento me faz lembrar

                              o frágil sopro da vida

                              no ato de respirar

                             Canto o murmúrio das águas

                             porque de água me sei

                             se não cuida-la, em deserto

                             meus sonhos transformarei

                             Canto a beleza do fogo

                             no ardor da transformação

                             na essência dos elementos

                             fogo é luz, nosso irmão

                             Eu canto o canto da terra

                             porque um dia fui pó   

                             e quando eu voltar pra terra

                             meu canto será maior

                          

                             E quando eu voltar pra terra

                             meu canto será maior

                            Músicos:

                            Celdo Braga: Tambor de mola

                            João Paulo Ribeiro: Sino

                             Sofia Amoedo: Sino e voz             

     E assim eles vão cantando essa qualidade de beleza que o Brasil não conhece ...

    
    Mas voltemos a Celdo Braga. Nascido em Benjamin Constant, lá no extremo norte do Estado do Amazonas, quase em outro país. Na década de 70 ele foi fazer Licenciatura Plena, em Letras, lá no Rio Grande do Sul. Quando retornou, não só continuou a ser professor, como reuniu um grupo de músicos, criou grupos, sendo o primeiro o Raízes, dando vazão a uma Coletânea de Trabalho, reunida em 5 anos. As criações foram tantas, que o Grupo, se um dia foi Raízes, depois se transformou em Imbaúba, e hoje é o Gaponga. Neste último, Celdo construiu “uma bagagem de projetos”, definindo o seu caminhar.

     Segundo Celdo, são 38 anos dedicados à arte, e o poeta criou mais de 50 instrumentos, que dariam para formar uma orquestra...! E não parou de excursionar,  convidado para apresentações as mais variadas, no Brasil e no exterior. Excursões com seu grupo, naturalmente.

      Celdo começou o seu aprendizado com os índios, o que o levou a descobertas inéditas! Primeiro experimentou as folhas de palmeira (como tucamã, inajá, e outras). Foram tantos os sons e os instrumentos que Celdo criou! Hoje ele afirma  - e nós testemunhamos - que seu som é transmitido como se uma orquestra estivesse tocando! São cuias, folhas, hastes, flautas criadas de material da floresta. E há Sofia Amoedo, com sua voz afinada, seu instrumento musical! Voz sensível, bonita de se ouvir! E há, desde o início, o fiel escudeiro João Paulo, ao qual Celdo comunica suas ideias e João  as executa. Primeiro foi com o Grupo Raízes e sua música tradicional; depois veio o Imbaúba, com ênfase na parte ambiental, e agora Celdo Braga trabalha com o seu novo Grupo, o Gaponga.

     Estes grupos deixaram lembrança. O Raízes chegou a imprimir 12 CDs e 2 (dois)  LPs – o Imbaúba 5 CDs e agora o Caponga tem na bagagem 3 Projetos e já imprimiu 2 CDs, nestes dois anos de pé na estrada. Eles começaram a se reunir em 2018, e agora já tem agendadas, para 2019, mais de 11 apresentações! O trabalho musical de Celdo Braga não para: são simpósios, seminários, oficinas de construção de instrumentos, cursos sobre a cultura amazônica. Nestes dois anos de vida, O Gaponga já fez 34 apresentações, lançando seu primeiro CD em 2018:  “Sons da Floresta”, uma beleza de som, podemos garantir!

      No grupo Gaponga,  Celdo trabalha com “o som do fruto”. E explica: "No Igapó, quando o rio enche, as árvores desenvolvem seu processo de liberação dos frutos e sementes, como o taquari, a seringueira! A semente cai... e o pescador vai “pescar de caponga”, imitando o som da semente caindo. O peixe se aproxima e cai no anzol".

       Celdo observa: “O nosso grupo, o Gaponga, é a reunião de músicos que pescam com o som”.  

       O grupo possui 5 profissionais apaixonados por música: o poeta Celdo Braga que, além de fazer a letra de algumas músicas, toca flauta doce, cuatro venezuelano, imita o canto dos pássaros da região e reproduz efeitos com sonoridade amazônica. Sofia Amoedo, por sua vez, natural de Terra Santa (Pará), e antiga vocalista do grupo. Ela é professora de canto e vocalista. Toca violão e acompanha os instrumentos criados pelo poeta. E há o já citado João Paulo, amigo percussionista, que possui um ouvido invejável. Ele é natural de Parintins. É um verdadeiro luthier – fabricando os instrumentos  com os quais o grupo se apresenta. É amigo do poeta em seu ofício.  João Paulo toca uma espécie de bateria cabocla com instrumentos de percussão de criação artesanal própria. 

     O grupo tem ainda, como apoio musical, o violonista e guitarrista Neil Armstrong Jr. também de Parintins. E o técnico de som Defson Braga (Shakal), manauara, membro do Gaponga, que acompanha o grupo e atua como técnico de som há vários anos. 

     DEDICAMOS ESTA FALA AO NOSSO PRAZER EM TER CONHECIDO ESTE GRUPO - E DESEJAMOS A TODOS IMENSO SUCESSO EM SUAS ANDANÇAS!                                  

                                   

                      

E VIVA O AMAZONAS!
(Instrumentos do Grupo Caponga)
 (Arquivo Celdo Braga)

"FESTIVAL INTERNACIONAL PORTO ALEGRE EM CENA"

O psiquiatra Dr. Abujamra, visitante ilustre do nosso stand. Filho de João Abujamra, irmão de Antonio, parentes que se estabeleceram em Porto Alegre. Grata surpresa.
  Na foto à esquerda, outro profissional psi. Abu os atrai! Trata-se de nossa querida atriz e psicóloga Alexandra Borba, que muito nos deu alegria em seu estágio no Rio de Janeiro. Alexandra, talentosa atriz, filmou com a cineasta  Aline Rezende. Que prazer recebê-la no Porto Alegre Em Cena! Boas Leituras do livro do Abu, Alexandra! Você vai gostar. (Fotos J Vargas).

         IDA VICENZIA

         (da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT)                                        

         (Especial)

        FESTIVAL INTERNACIONAL PORTO ALEGRE EM CENA

                                   DIAS  10  A  23   DE  SETEMBRO

                                               -    2019   -

                              26º  FESTIVAL   #OCORPOEMCENA

                                                   PATROCÍNIO

                                        - ENTRE MUITOS OUTROS -

                                                            DA

                                PREFEITURA DE PORTO ALEGRE/RS

     Em setembro, Porto Alegre fica em festa cênica. Entre os dias 10 a 23/09, mais de 33 espetáculos, dos mais variados estilos, além de oficinas e debates – são distribuídos pela cidade, em locais como o Teatro Renascença (Centro Municipal de Cultura, situado na Avenida Érico Veríssimo, um luxo!) ... e teatros como o do SESC; SESI; THEATRO SÃO PEDRO; da PUCRS; CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA; TEATRO DE ARENA; TEATRO DA SANTA CASA...

      São, ao todo, oito teatros recebendo e prestigiando artistas da Bélgica, França, Alemanha, Ucrânia, Uruguai – e vários Estados Brasileiros, como São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Minas Gerais, Ceará, Paraná,  e, claro, Rio Grande do Sul. E há o PRÊMIO BRASKEM EM CENA, para grupos gaúchos – completando - em 2019 - 14 anos de premiações, com apoio do Banco Itaú.  

UM COLOSSO – O PORTO ALEGRE EM CENA!

 E há Reflexões, Workshops, Residências. HÁ O CORPO EM CENA!

PROCURE!  DESFRUTE!  ASSISTA!

      Este ano houve abertura para lançamento de livros sobre o teatro e seus artistas. Sucesso absoluto, no saguão do Centro Municipal de Cultura (CMC). Anteriormente havia somente o lançamento da Revista do Porto Alegre Em Cena, uma bela revista, om a sua Programação. Este ano experimenta-se Escrita Em Cena.  No dia 12 foi o lançamento da Biografia de Antonio Abujamra – CALENDÁRIO DE PEDRA – de autoria da jornalista e escritora gaúcha Ida Vicenzia. Dia 13 – HAMLET SINCRÉTICO;  dia 16  - POVO DA RUA, TEATRO DE GRUPO. 

     E, encerrando os dias do Festival há, todas as noites, a partir das 23h, Sessão Maldita, alternando com os espetáculos do Prêmio BRASKEM. Minha única queixa é com a Internet, que não mandou os e.mails que enviei para ex-colegas de ofício, organizadores de eventos nos anos 80. Continuo afirmando, como Abujamra a respeito da Televisão, em geral, que a Internet ainda é um RASCUNHO.

     Da equipe que me acolheu destaco DUDA CARDOSO, da Coordenação de Programação, seu profissionalismo e sensibilidade para lidar com um visitante. Agradeço, de coração, a linda lembrança do evento, que me foi endereçada! Destaco também o estagiário Miguel Ribeiro, que me salvou da confusão portoalegrense desde o Hotel Everest, em uma providencial Van! A Fernando Zugno, da Coordenação Geral, substituindo Luciano Alabarse, agora Secretario Municipal de Cultura. Lembro os anos que passei exercendo o maravilhoso ofício de jornalista cultural do Correio do Povo de Breno Caldas, e da Zero Hora, nos idos da década de 80 do Século passado!

                           

                                  SÓ PARA NÃO ESQUECER...

 E DAR ÁGUA NA BOCA!!!: - Na abertura do Festival, dia 10 de setembro -  o Theatro São Pedro brindou os felizes participantes (e o público) com a apresentação da banda ucraniana DAKH DAUGHTERS e seu espetáculo: DAKH – DAUGHTERS BAND - FREAK CABARET.  

    Diz-nos a apresentação do programa, que o grupo é: “Composto por seis mulheres que se desdobram tocando mais de quinze instrumentos, além de cantar em diferentes idiomas e dialetos (...) Textos de autores reconhecidos, entre eles o poeta ucraniano Taras Shevchenko e o também poeta (russo) Iosip Brodsky, além de, é claro, Shakespeare e seus poemas (imaginamos), e, para dar maior gosto à rebelião juvenil (imaginamos), Charles Bukowski: o alemão que fugiu para os States! Invenção minha, mas ele escapou de boa, saindo, (verdade que ainda criança, mas dotado de  sobrenome suspeito, para a maluquice hitlerista! Criou-se nos EUA). 

              POR QUE NÃO PODEMOS LEVAR ESTE ESPETÁCULO PARA O RIO DE JANEIRO?

  

                       NÃO PERCAM O PRÓXIMO 

                       PORTO ALEGRE EM CENA!!!                                               

  

"O ANJO DO APOCALIPSE"

"O Anjo do Apocalipse" - Cena Final: Partimos para outro futuro? Ao centro o Anjo Marcello Escorel, As vítimas são Eliakim, o judeu (Daniel Dalcin), e Zahra, a mulher palestina (Juliane Araujo). Texto de Clovis Levi, direção Marcus Alvisi (Foto Pablo Henriques)

  Daniel Dalcin e Clovis Levi.

A Despedida do Público:  Daniel Dalcin, Marcello Escorel e Juliane Araujo. Asas do Anjo: atriz e aderecista Maria Adelia (Foto Pablo Henriques)

O Diretor Marcus Alvisi.

IDA VICENZIA

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro - AICT)

(Especial)

IDA VICENZIA

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT)

(Especial)

O ANJO DO APOCALIPSE

O Professor Clovis Levi, a quem podemos chamar de o Dramaturgo Clovis Levi, acaba de nos apresentar uma obra prima sobre o início dos tempos, sobre os caminhos da Bíblia, desde o Antigo Testamento até os nossos dias! O texto chama-se “O Anjo do Apocalipse” e mostra como as religiões, que vieram para “religar” os humanos, podem se constituir em um engenho de destruição! Conheçam “O Anjo do Apocalipse” e reconheçam a força da palavra como o nascedouro de todas as desgraças! Para o autor – estremeçam! – tudo começou no Oriente Médio, e tudo vai acabar no Oriente Médio! Mas tudo não é tão simples assim. Este Anjo vai nos dar a conhecer a força do “Deus dos homens”.  

     E Deus existe, afinal?

     Vamos retroceder aos templos bíblicos (e saímos deles?), e tentar entender tudo o que acontece no Teatro Ipanema  quando alguém, com visão, resolve contar a verdadeira saga do Oriente Médio, ONDE TUDO COMEÇOU, E ONDE TUDO VAI ACABAR!

     E vamos falar das três religiões que continuam a comandar o mundo: vamos falar como aconteceu o Judaísmo, o Cristianismo e a Revolução Muçulmana. Que lugar complicado, esse tal de Oriente Médio! Como foi que tudo aconteceu mesmo?

     “O Anjo do Apocalipse”, texto de Clovis Lei, é um estudo aprofundado (e poético) que tem por finalidade nos relatar os caminhos da religião também nos tempos atuais e ocidentais (sim, porque não podemos negar que o Ocidente está metido até o pescoço neste embrulho cósmico!), mas, o que para o Ocidente talvez fosse um estudo sobre as religiões, transformou-se, para Levi, em Teatro, Dramaturgia, Drama!  Diz o autor que o texto surgiu em 2008, e sua intensão era escrever um livro, mas tal não aconteceu, e, o que vemos agora é um texto incisivo, irônico, que se debruça sobre a saga humana, onde a religião é o fator determinante. O que pode acontecer agora é você ir até o Teatro Ipanema (sempre ele, com historias pontuais, como nos tempos de Rubens Correa!), e pensar um pouco sobre o  desvario dos homens neste Planeta Terra, e como tudo isso acabará.

     Tentemos entender agora um pouco do que aconteceu no lendário Teatro Ipanema, nesta estreia de 2019!

     O texto se desloca, e atinge os últimos acontecimentos, os do Século XXI. EUA, RUSSIA, e os povos do Oriente Médio continuam, agora, tão envolvidos como o foram os povos antigos, em milênios passados! O estudo começa com o início dos tempos religiosos (sobre a saga dos Orientais, bem entendido) e mostra-nos como o DEUS, exuberante e bíblico, comanda seus protegidos DESDE SEMPRE: ou seja, desde tempos imemoriais até os nossos dias! Aprendam como se conta essa historia, com Clovis Levi no texto ... e Marcus Alvisi na direção!

     Tempos imemoriais. Tempos do Anjo Guerreiro, o Mensageiro, com sua Espada de Fogo. Ele é o Querubim, o que comanda todas as milícias (interpretado com “carisma e humor” por Marcello Escorel). Como diz seu criador, na peça, Clovis Levi, o ator que vai desenvolver este personagem tem que ser carismático, e o papel foi entregue a Marcello Escorel. O Anjo Guerreiro se apresenta: “...sou o Querubim  mais prestigiado das milícias celestiais, cargo que ocupo há três milhões e meio de anos...”

     Ficamos imaginando, no decorrer da narração de toda essa Historia Celestial, como era poderosa a imaginação dos homens antigos... e como ela permanece poderosa, cada vez mais poderosa! Senão vejamos: O Anjo avisa Abraão, a mando de Deus (e uma voz poderosa se faz ouvir, a voz de Deus, comandando Abrão): “Sai-te da tua terra para a terra que te mostrarei. E far-te-ei uma grande Nação”. (O Querubim observa, com júbilo, as “ênclises” e “mesóclises” com que Deus fala, e acrescenta para o público): “Essa Terra Prometida vocês não tem noção da ma-ra-vi-lha que vai ser”. E Deus continua, com seu vozeirão: “Esta terra, Canaã, onde jorrará leite e mel, mais tarde chamar-se-á Palestina”.... E aí começa o rolo todo que vocês conhecem, que culmina com 1948 e a criação do Estado de Israel, e por aí vai! Só vendo, para crer! NÃO PERCAM!

     Além da prestigiada interpretação do Anjo, de Marcello Escorel, o “Anjo Guerreiro”, temos mais dois atores, que interpretam a mulher palestina Zahra e o judeu Eliakim, em diversos momentos da historia humana daquela região (que reflete a nossa Historia, é claro!), e vai tocar na nossa insensatez eterna! Bravos Zahra (Juliane Araújo) e Eliakim (Daniel Dalcin)! Um elenco tão verdadeiro e competente consegue concretizar o que é lido no (agora) texto teatral de Clovis Levi. Alguém poderia imaginar que este professor tranquilo e acolhedor carregasse dentro de si o Aristóphanes dos tempos modernos?! E que seus personagens, que tudo possuem, matassem e morressem, como diz Zahra, com o ódio que nem ela entende?  “Essa é a minha terra, diz Zahra, e é por ela que eu mato, é por ela que morro.”

     Para resumir a situação, temos um dramaturgo entre nós! Ele possui a bela e terrível compreensão do que está acontecendo, e do que sempre aconteceu, neste mundo que nos cerca. E, no Teatro Ipanema, graças à conjunção de vários fatores, entre eles o acerto do convite a este diretor maravilhoso que é Marcus Alvisi (imaginamos que, sem ele, talvez essa historia não seria contada com tanta precisão), temos profissionais de primeira qualidade transformando o que “pensávamos ser impossível levar à cena”, em um espetáculo simples e fluente, como é a narrativa inacreditável dos primeiros tempos da humanidade. O que vemos no palco se transforma, a todo momento, nas mãos dos magos que são Clovis Levi, Marcus Alvisi, João Dias (e nos perguntávamos como seria colocar a Palestina no Palco!), e Aurélio de Simoni  (essa luz que Deus lhe deu, e que ele considera “bobagem”!)

     Temos ainda a trilha sonora criada por Alvisi e Joel Tavares, assistente de direção. Temos as asas do anjo da atriz e aderecista Maria Adelia e vemos, no final, um sóbrio Querubim Marcello Escorel. Ficamos nos interrogando o porquê de tanta sobriedade, e o Anjo do Apocalipse rememora: “Quando escrevi o Apocalipse, milênios atrás, o que eu via era o número sete. No Oriente Médio sete países acabaram de entrar em guerra. O que se vê, agora, em toda a Terra, é a Cólera de Deus, muito choro e um interminável ranger de dentes”.

     Porém, o Anjo Apocalíptico tem esperança, e conclui:

     “Em algum tempo ainda muito distante, descerá dos céus uma Cidade Nova – uma santificada Jerusalém. Mas, até lá, a voz de harpistas, a voz de violinos, a voz de tocadores de flautas e de clarins, jamais, jamais em ti se ouvirá.” (...)

     Neste texto de Clovis Levi o que ocorre é a constatação da loucura humana, e também a facilidade de fabulação que o ser humano possui. E o autor conclui que, nesta Historia da Santidade, o Vaticano também entra na dança..., e nos leva a pensar, novamente, naqueles tempos de Luxo, Riqueza, Corrupção, INQUISIÇÃO! Tudo igual, em termos de destruição!

     Eis uma peça que nos leva ao raciocínio e à compreensão do desatino que está sendo a nossa passagem por este nosso tão amável Planeta Terra! NÃO  PERCAM  CLOVIS  LEVI. Ele possui várias peças escritas e encenadas, mas o verdadeiro dramaturgo está aqui, com todas as letras, assinando a este nosso “O Anjo do Apocalipse”!                    

O Trio de Atores. O Anjo, o Judeu e a Mulher Palestina! Maravilha! (Foto Pablo Henriques)