"BARCO DE PAPEL"

Maria Mariana em "Barco de Papel"
 (foto Rodrigo Castro)

CRÍTICA TEATRAL

IDA VICENZIA FLORES

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro - AICT)

(Especial)

Do ponto de vista da criação contemporânea, o monólogo é uma estética que se impõe, com o ator confiando-se ao público. É a maneira mais completa que o artista encontrou para se fazer compreender. Ultimamente, nos palcos do Rio de Janeiro, "Barco de Papel", monólogo de Maria Mariana (Espaço Rogerio Cardoso, Casa de Laura Alvim), se impõe pela força poética. Trata-se de um espetáculo simples, como simples costuma ser a verdadeira arte. E Maria, aos poucos, vai nos conquistando.

     Percebemos a influência de poetas consagrados, alguns citados, como é o caso de Rainer Maria Rilke e a suas "Cartas a um Jovem Poeta", e outros, como Fernando Pessoa e seus apelos ao Mar. Simples assim. Quem já não pensou nos grandes poetas para sustentar o que se quer dizer? Entretanto, apesar de seu aspecto de "obra inacabada", o barco de Maria Mariana vai, aos poucos, revelando um potencial criativo muito especial, muito próprio, original, diria. O que não é pouco.

     Mas o que é "acabado", quando a vida ainda está em curso? A autora, diretora e atriz coloca no palco a sua vida e, ao se colocar, vai refletindo sobre o que se impõe para a realização pessoal de cada um de nós. Ainda bem que somos seres em transformação: Maria Mariana teve seu primeiro grande sucesso há 20 anos, abordando as descobertas de uma adolescente, e agora, véspera de completar 40 anos, mostra-nos a encruzilhada de uma mulher. Tudo já foi feito. Há, entretanto, folhas de papel e um destino a ser cumprido. É o chamado da arte. Há um grande compromisso pela frente.

     O que mais nos encanta no espetáculo é que a atriz não quer impor nada "genial", "intelectual". Ela simplesmente mostra as fases da vida, e as possibilidades de desenvolvimento que (ainda) se apresentam, depois de ter se realizado como mulher, mãe e filha. Há algo mais, algo que a chama para outros caminhos.

     A autora apresenta quatro visões da mulher (pode ser qualquer uma de nós, em qualquer fase da vida): Vera, a sedutora; Maria Gilda, a intelectual; Diana, a maternal; e Marta, a espiritual. Eis a identificação do público (feminino). Há sempre uma ligação com os problemas da atriz/personagem, mas Maria Mariana, enquanto expõe problemas, se propõe. Contrapondo-se às inseguranças, devaneios e impossibilidades das quatro personagens, a presença do Marujo (aliás, ao criar o Marujo, Mariana caracteriza e interpreta, com propriedade, a presença masculina). Em geral, está bem realizado o jogo cênico da alternância dos personagens, em seu monólogo.

     E aí temos a revelação de Mariana poeta. Trata-se de uma surpresa. "Barco de Papel" é, sobretudo, um espetáculo poético, no qual as linguagens vão se entrelaçando: Angelina Jolie vive e está presente, na sedutora; Maria Gilda, a intelectual, se impõe com as suas citações e certezas; as mães (a "perfeita" e a maternal Diana) vão se alternando, em um jogo cênico seguro e divertido. Entretanto, infelizmente, há no final o "retorno da adolescente". Há o pânico. Há um corte na ação que enfraquece o final. Como seria se Maria Gilda se impusesse? É tão assustador assim assumir a própria vida?

     Trata-se de um espetáculo agradável e despretensioso. A supervisão dos figurinos (corretos) é de Priscila Rozenbaum; supervisão de direção Domingos Oliveira; supervisão de cenário (que dá um tom simbólico ao espetáculo, junto com a luz), de Fernando Mello da Costa, luz de Fred Eça; programação visual Carlos Paiva; grande inspiradora: Lenita Plonczynski. Assistente de direção, Cristina Bethencourt. Assinatura geral de Maria Mariana e, certamente, as músicas (Liszt? Bach?) também foram selecionadas pela atriz. Vale a pena conferir o espetáculo.