"HAMLET" - O PRÍNCIPE DA DINAMARCA

Thiago Lacerda interprtando "Hamlet", de William Shakespeare, direção de Ron Daniels

CRÍTICA TEATRAL

IDA VICENZIA FLORES

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT)

(Especial)

O maior mérito do Hamlet, de Shakespeare, dirigido por Ron Daniels foi trazer o trash do velho mundo para as antigas colônias portuguesas, com citações de sua história recente. O espetáculo é dividido em dois atos, e só ficamos sabendo das intenções do diretor quando cai o telão e o céu nublado é substituído por ruelas onde o lixo impera. Uma Dinamarca pós- hecatombe? E o segundo ato se inicia!

Passa-se tanto tempo assim, até que possamos nos interessar pelo espetáculo, pelos atores, e pela história que estão nos contando?

Sim, já tivemos Hamlet sapateando, dançando balé, exibindo insuspeitados talentos para a esgrima; para a loucura ou para o palco de histórias palacianas: mas nunca tínhamos visto um Hamlet tão cais do porto... ! Será isso mesmo que o diretor quer apresentar, um Hamlet das ruas escuras, do lixo, dos ratos? Quer apresentar a alma escura do poder? A reação dos puros à alma impura dos poderosos?

O primeiro ato parece um mau drama, onde tudo dá errado, onde os atores não sabem dizer as suas falas e onde não há sangue, nem veias. Será proposital? Não acreditamos que tal descompasso seja experimentado por profissionais. E não sabemos que passe de mágica os transforma, no segundo ato:  do amorfo Polônio surge um divertido primeiro coveiro (Roney Facchini). O “intrometido” e “burro” Polônio, segundo Hamlet, deve ser assim como nos apresenta Facchini?

Ou, escondido por detrás de Reinaldo, o servidor de Polônio, deve surgir o homem do povo de Fernando Azambuja, o coveiro, com toda a sua vontade de entender o mundo? E, quem é apaixonado por Selma Egrei, como deve receber a sua Rainha Gertrudes? Ela só adquire vida um pouco antes de morrer! É possível aos atores fiquem irreconhecíveis, a serviço do espetáculo? Na verdade, há momentos em que a Rainha aparece, principalmente quando contracena com o filho, ou quando foge, horrorizada, do Rei assassino. Gertrudes é uma mulher século XXI?  Não fica muito claro, mas talvez seja essa a proposta.

Quanto ao Rei Claudio, o ator é-me desconhecido. Portanto, é impossível saber se Eduardo Semerjian teve, em sua carreira, melhores momentos como ator, mas em Hamlet ele ainda  deve provar que pode ser o Rei Claudio. Ou talvez essa estética sem alma faça parte da moderna encenação de Hamlet? Ou dessa experiência do diretor?

Em todo caso, pelas perguntas, quer-me parecer que o Príncipe da Dinamarca, versão Ron Daniels, o brasileiro que fugiu do terror, pegou-me de surpresa. Os povos do além-mar há muito tempo vivem de suas cabeças coroadas, isso é ponto pacífico. Há um “know-how”, vindo da Ilha e adjacências, para  lidar com o insólito. Fantasmas, impulsos, sexo reprimido, agressividade, impunidade, são bons argumentos. Não entendo como é possível não colocar tudo isso em um só momento, e uma só intensidade, e levar o público à loucura? Há, na platéia, um povo sequioso, que nunca viu Hamlet, não conhece teatro, e muito menos Shakespeare. É  obrigação do artista dar a esse tipo de espectador um bom espetáculo!   

O ator Thiago Lacerda entrega sua alma, mas acontece que ele não a possui, apesar de sua grande ternura pelo personagem. Não sei quem a roubou, a alma de Hamlet. Talvez o diretor?  É impressionante ver aquele gigante carregar a doçura e não conseguir transmiti-la! Há algo errado. Hamlet desistiu de sua luta, antes de começá-la!

O pai de Hamlet e o primeiro ator, interpretados por Antonio Petrin, estão monocórdios. Os dois amigos trapaceiros e de nome histórico Rosencrantz e Guildenstern, estão presentes na interpretação de Chico Carvalho e Ricardo Nash, porém poderiam estar mais vivos! A  grande surpresa da noite é a simplicidade e a delicadeza do ator que interpreta Horácio (Rafael Losso), um verdadeiro sensitivo. Anna Guilhermina às vezes carrega  Ofélia em seus braços, e sua cena com o irmão Laertes (Marcos Suchara), é um dos bons  momentos da peça. Mas as cenas não tocam o público! Estranhamente, neste Hamlet, não há teatro.   

Mas há um grande momento, que coloca um pouco da intenção do diretor: é quando a realidade entra em cena, e vemos o artista se colocando, inteiro, em uma experiência de vida. Só não sabemos o porquê de Hamlet ser torturado, pois o príncipe sempre foi tratado com amor pelos que o cercam. Talvez por ser teatro contemporâneo? Mesmo no navio em direção à Inglaterra, e durante a sua relatada fuga, não há agressividade, não há tortura. Talvez seja a necessidade do diretor, saído do Brasil nos anos 70, de mandar o seu recado: não só o castelo de Elsinor possui os seus fantasmas – e é preciso exorcizá-los.

A ficha técnica fez um bom trabalho. Captou bem. O cenário é impressionista, belo, forte. André Cortez está de parabéns. Os figurinos de Cássio Brasil atingiram o que se propunha a estética do diretor, mas Cássio não é perdoado ao vestir tão mal uma bela mulher: a Rainha Gertrudes.  O desenho de luz funciona muito bem, é de Domingos Quintiliano. As coreografias de luta foram criadas por Ricardo Rizzo e a trilha sonora por Aline Meyer. A tradução (moderna, com termos atuais), da peça de Shakespeare, é feita pelo diretor e por Marcos Daud. Concepção e direção de Ron Daniels.  Os sentinelas do início da peça, e os comediantes do segundo ato - os atores  visitantes do castelo de Elsinor, estão bem representados por André Hendges, Marcelo Lapuente e Everton Romito, que também interpreta Osric, o bobo da corte. O capitão do exercito é interpretado pelo ator Rogério Romera.