"À BEIRA DO ABISMO ME CRESCERAM ASAS"

Ao fundo, assistente do asilo (André Boneco), Clarice Derzié Luz e Maitê Proença em "À Beira do Abismo me cresceram Asas"  (foto Paula Kossatz)

  

CRÍTICA TEATRAL

IDA VICENZIA FLORES

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro - AICT)

(Especial)

Em cartaz no Teatro Fernanda Montenegro o delicado "À Beira do Abismo me Cresceram Asas", peça escrita por Maitê Proença  sobre pesquisa de Fernando Duarte. A direção é de Maitê Proença e Clarice Niskier. Supervisão de direção: Amir Haddad.  

     Vi muitas peças com Proença. Não sei o porquê de nunca ter me referido ao seu trabalho, embora tenha me divertido e apreciado alguns. Exemplo: uma comédia  escrita por Luis Carlos Góes, em que Maitê interpreta  uma mulher que se dispõe a ser escritora (deve ter sido a milhões de anos atrás, não estava no Google!). O fato de ela morar em um  magnífico apartamento à beira mar a faz ouvir - sempre que tenta escrever - o bordão: "quem olha o mar não publica", algo típico do humor de Góes. Confesso que tive momentos de puro prazer com aquela maluquice em que, finalmente, quem escreve... e publica! é a empregada da protagonista, apesar (ou por causa) de morar em um cubículo da área de serviço do apartamento!

     Vários textos marcaram o trabalho de Maitê Proença no palco, até Prêmio Shell ganhou, merecido (2009 -"As Meninas"). Finalmente nos encontramos com este delicioso "À Beira do Abismo...". A história poderia ser banal, tratando-se de duas "senhorinhas" falando de seu passado e, principalmente, de seu presente! Algo que poderia ser aterrador se transforma em um original encontro entre Clarice Derzié Luz e Maitê Proença, ou entre duas amigas octogenárias que, em um retiro para idosos, trocam  suas experiências de vida. Estranho tema, para duas atrizes quem ainda estão em plena pujança de suas possibilidades artísticas.    

       A grande diferença é a abordagem do tema: não há lamentações, mas muita coragem.  Piaf entra nesta história com a frase: "A velhice não é para covardes", e algumas músicas. Edith Piaf anda, ultimamente, alimentando corações teatrais femininos. Lembramo-nos de Spadaccini em "Aos Domingos" (e, se me permitem acrescentar, essa é uma época alvissareira para o teatro no Brasil: ele nunca esteve com tanta produção, vida e energia como agora. Nós artistas, como bons meninos mimados, queremos sempre mais... Nós os críticos, como bons observadores, temos que correr muito depressa se quisermos falar sobre todas as estréias). Voltemos "À Beira do Abismo..."

     O que dá essa "leveza", asas, ao espetáculo? Antes de tudo, a caracterização das personagens. Chegamos à perfeição de mostrar o avesso da ilusão. No camarim (e quarto de idosa no asilo, com o/a atendente-camareira). O quarto/camarim é  velado por uma transparente bambolina-cenário que lhe confere certo mistério. É  aí  que entrevemos Maitê, ainda sem a personagem, uma linda moça a colocar a peruca de cabelos brancos. Essa é a única diferença (aparente) que a transforma em personagem - além do figurino, é claro.

     A historia começa quando as duas atrizes atravessam a tênue parede diagonal de tecido translúcido, transformadas em Valdina (Clarice Derzié Luz) e Terezinha (Maitê Proença). Em todas  as apresentações há um "alguém" (simulado) na  plateia, que entrevista as duas amigas. E aí começa a segunda parte vibrante do espetáculo: os depoimentos-solo das personagens. É neste momento que ouvimos um dos mais lindos monólogos do teatro, pronunciado por Maitê Proença. Há, em algum momento desse monólogo  a observação: "como  você me vê, exteriormente, não sou eu, interiormente. Dentro de mim há uma menina de doze anos, há uma adolescente, uma mulher..." (algo assim. É um texto lindo, poético).

     Clarice Derzié Luz não lhe fica atrás, com a sua Valdina, algo palhaça, que corta o coração e alegra a plateia. Claro que por detrás de tanto acerto há muitas mãos. Duas delas, ou talvez três!, acerto puro ao primeiro olhar: Angel Vianna na supervisão dos movimentos (perfeitos) das atrizes; Amir Haddad na supervisão cênica (e "insights") e, finalmente, e não menos importante, os figurinos de Beth Filipecki, que dão asas a essas duas belas para  voar! Jorginho de Carvalho desenha a luz. Já é lugar comum dizer que a luz é o complemento da ação: mas é! A luz de Jorginho de Carvalho leva a todos os sonhos, com seus "spots",  luminárias e lâmpadas de camarim. Tudo isso unido ao cenário de Cristina Novaes, e temos um dos espetáculos mais poéticos que o teatro brasileiro nos tem apresentando ultimamente. O tempero é a  direção das duas atrizes,  Clarice Niskier e Maitê Proença. Elas  colocam a ação "no ponto". Parabéns!