A Vontade como Princípio da Ação

CRITICA DE TEATRO

IDA  VICENZIA

( DA  ASSOCIAÇÃO  INTERNACIONAL DE CRÍTICOS DE TEATRO - AICT)

 (ESPECIAL)

                 Lançamento do livro sobre os anos 90.  O  Teatro Gláucio  Gill, o seu movimento.

                 O livro traz uma apurada pesquisa sobre os anos de criatividade e alegria que só 

         um movimento integrado, como o do Centro de Demolição, um movimento com                   

        alma,  pode ter.   

        Gloriosos anos 90!

        Na verdade, a Historia do Centro de Demolição e Construção do Espetáculo, um 

         sonho do diretor Aderbal Freire Filho, começou um anos antes -  em  1989 - 

         quando o diretor  procurou realizar seu sonho. 

          Apenas cinco anos de duração foi o périplo de tão brilhante trabalho! 

          Porém foram cinco anos gloriosos!

          Vamos ao que nos surpreendeu na noite de autógrafos do livro sobre o Centro... 

           e  ainda  surpreende: o amor que este movimento criou entre os artistas! 

           No dia do lançamento do livro - 7 de maio de 2020 - estava presente grande 

           parte  dos componentes do grupo. E foi neste momento, nos jardins do Palácio 

           do  Catete,  onde foi encenado um de grandes sucessos do Grupo,   'O Tiro que 

           mudou a Historia',  sobre o percurso de Getulio Vargas até seu gesto final - o tiro no 

           Palácio do Catete.                   

         Neste local, os atores do Grupo recordaram o passado - e, com grande harmonia  

         e um  histrionismo invejável - nos ofereceram músicas e textos de alguns momentos 

         inesquecíveis dos espetáculos criados pelo diretor Aderbal Freire-Filho.

         As músicas foram compostas pelo grupo, ou pelo diretor, ou ainda, 

         adaptadas de outras músicas, como foi o caso de parceria Marcia Duvalle e Claudio 

         Mendes. 

         No dia do lançamento, algumas delas foram lembradas.  

         Momento lindo!

         Encontrada no livro, uma delas remete à composição de Caetano Veloso, 'Oração do 

         Tempo', relembrada por Márcia Duvalle e Claudio Mendes. 

         Se você quiser conhecê-las - e não só as músicas, mas a nossa Historia - leia o livro!

         Eis um trecho da parceria Claudio e Márcia: 

                        

                                                                                         És um grupo tão bonito 

                                                                                         Desigual mas muito unido

                                                                                         Centro, Centro, Centro, Centro

                                                                                         Por seres tão criativo

                                                                                         Trabalhador muito ativo

                                                                                         Centro, Centro, Centro, Centro

                                                                                         Precisas estar sempre vivo  

                                                                                         Centro, Centro, Centro, Centro

      

                                                                                         Acordo de objetivos

                                                                                         União de nossos destinos

                                                                                         Centro, Centro, Centro, Centro

                                                                                         Quero caminhar contigo

                                                                                         Centro, Centro, Centro, Centro 

         

       Escolhemos esta música porque é a união da música popular brasileira com a 

       poesia: o trabalho de Aderbal.

       As músicas, várias delas originais, eram cantadas sob a batuta de  Nico 

       Nicolaiewsky, Tato Taborda, e as letras de Aderbal Freire Filho, e outros. 

       COMENTÁRIO FINAL:  Pena que essa caminhada tão linda tenha sido cortada 

       pelos substitutos de Aspásia Camargo, na Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro!

                 NÃO  DEIXEM  DE  LER  ESTE  LIVRO  DE  ANTONIO  CARLOS  

                                                     BERNARDES                  

        São informações muito ricas sobre o teatro dos anos 90 ...  e suas EXCESSÕES !!!! 

        ... uma delas relatada neste belo e completo livro sobre o que foi o Movimento do 

                     

                 CENTRO DE DEMOLIÇÃO E CONSTRUÇÃO DO ESPETÁCULO                         

        Aconselhamos a leitura deste livro. Conhecer com detalhes a nossa sofrida

                       Historia Cultural é o primeiro passo para compreende-la!

                ENTRETANTO, HÁ MUITA BELEZA NESTE SOFRIMENTO  

                                               E MUITA LUTA!    

                          

                   

             

TAL VEZ

 

I D A    V I C E N Z I A 

(da  Associação  Internacional de Críticos de Teatro - AICT)

(Especial)

TAL   VEZ 

Cia  de  Ballet  DALAL  ACHCAR

Coreografia  ALEX  NEORAL

Amor? Paixão?

Sim, o tema da abertura já nos põe em contato com a nossa essência:

 “Si tu vois ma mére”

Esta criança vai aparecer de desaparecer, durante o espetáculo, colocando em questão a nossa dor do Amor. “Tal  Vez”...  um espetáculo dedicado ao Amor à Dança e ao Ser Humano – Apaixonado! 

(Seleção e roteiro do coreógrafo Alex Neoral). 

Doce lembrança de nossa sofrida America, nas belas canções espanholas e portuguesas... “De quem eu gosto/ Nem às paredes confesso”... “Quizas, Quizas , Quizas”... e tantas outras!

 (Mas o espetáculo, e Neoral, souberam selecionar as belas criações de nossos 

irmãos do Norte, dando-lhes também um gosto teatral...) :

“When a fall in Love”, “The man I Love”  … e grandes  Manifestações do Amor ... 

chegando a  “El desierto” ... e encerrando com  o apogeu do Amor,  o belíssimo  

“Wild is the Wind”! (com Trislane Maritins e João Luis da Matta).

Percebemos, neste espetáculo, as Delicadezas do Amor, suas Alegrias e Tristezas ...

“Tal  Vez” mostra a chegada de algo que prevemos e sentimos, mas que não 

podemos localizar! São lembranças do passado, unidas a um nebuloso Aqui e 

Agora.

Belo espetáculo de Dança Contemporânea! Vamos a ele:

As nuances das cores que se apresentam em cena, o claro/escuro, a respiração dos 18 bailarinos; o conjunto das cenas vão marcando um hiato entre os acontecimentos, e um desenvolvimento regido pela pulsão clássica! Mistura de linguagens, cores, sons e transparências... Iluminações! ... e a imagem etérea projetada por luzes cenográficas que compõem, com  panos em que o tom rosa impera, são os acortinados de cena, um mix de sonho e fantasia, de efeito singular...

As colocações e o desenvolvimento em cena dos bailarinos envolvidos alcançam a perfeição. A equipe técnica, que tem início com o coreógrafo Alex Neoral, abraça Dalal Achcar, como a mentora da obra e Paulo Cesar Medeiros como o executor da imagem cênica. Sua luz dançante atinge um domínio da cena que comunga com a caixa cênica de Natalia Lana e os figurinos de João Pimenta. Estes figurinos são versões fluidas de movimentos que funcionam como móbiles, dando total fluência na cena. Tal interação pode ser conferida pela plateia ao tomar conhecimento da  mão sempre forte e lúcida do coreógrafo Alex Neoral. O coreógrafo é  conhecido  pelo seu talento, desde o primeiro “Vértice” (2000), da Focus Companhia de Dança, por ele idealizada, Neoral desenvolve uma trajetória que combina  traços clássicos com dança contemporânea.

TAL  VEZ  é aberto pela Companhia  (todo o elenco do espetáculo presente em cena), com imagens poderosas de figurinos dominantes – prometendo o desenvolvimento marcante da cena. Tal expectativa não nos foi frustrada. Na Cena 2 temos a prometida “Quizas...” e seus amores atormentados.  Destaque para Maria Osório, refletida no fundo cênico.

Cena 3 – “When I fall in Love” – com João Luis da Matta e Thais Cabral em destaque. Cena 4 – “The Man I Love” – todo o elenco  (trilha sonora cantada pelos artistas que as tornaram conhecidas, roteiro de Neoral). E as Cenas vão se sucedendo. Impossível citá-las todas. São 16 cenas, com essa História de Amor,  narrada pelas músicas e atuação dos bailarinos.

Interessante detalhe: as músicas latino-americanas vão se intercalando com as notáveis (as mais conhecidas) das músicas norte-americanas. 

Em matéria de Arte, o  mundo é livre!

As demais cenas, não analisadas aqui, são irretocáveis, e cobrem o espectador de emoções fortes. Trata-se de um espetáculo marcante, em que o teatro surge em sua formula imorredoura!

Trata-se de um espetáculo de "Teatro-Dança". As imagens falam por si. Ótima atuação dos bailarinos e da equipe técnica! 

A CIA DE BALLET de DALAL ACHCAR ESTÁ DE PARABÉNS!

ELES ESTARÃO EM CENA HOJE – DOMINGO – DIA 17 DE ABRIL DE 2022.

 NÃO PERCAM!

 

     

I N T I M I D AD E I N D E C E N T E

 I D A   V I C E N Z I A

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro -  AICT)

 

I N T I M I D A D E   I N D E C E N T E

Eliane Giardini substituiu Vera Holtz ainda em Portugal. 

(2021/2022  estreia Brasil – Teatro dos 4 – Rio de Janeiro). 

Foto Divulgação, com Marcos Caruso, seu companheiro de elenco.

                     Marcos Caruso e Vera Holtz encenação de Intimidade Indecente em Portugal.

Direção Guilherme Leme Garcia.

 2001 – Theatro  RENAISSANCE – São Paulo :

 Marcos Caruso, Irene Ravache e a autora Leilah  Assumpção. 

(Crédito João Caladas)

Historia de Amor?

Não sabemos se é uma comedia romântica ou uma Historia de Amor: o fato é que é “Uma Historia de Vida”!

No dia em que assistimos ao espetáculo algo incrível aconteceu, e a historia de vida tornou-se tão real, que já não sabíamos se a cena que estávamos presenciando (nós, da plateia), era um recurso do diretor, ou uma visão de vida... real. Palpitante!

O fato é que a saída daquele espectador - um senhor de idade avançada -  tropeçando nas escadas, quase caindo no colo do público! ... era real !!!

...  ou uma encenação da direção?

Viver a Realidade é quase insuportável? O fato é que o teatro nos pega pela emoção, e já não sabemos o que é encenação! “Intimidade Indecente” nos dá essa sensação de irrealidade real !!!

    Estamos nas mãos de Marcos Caruso e Eliane Giardini que, dessa vez, e aos poucos, vão se tornando grandes ... enormes... de emoção e talento, vivendo seus personagens Mariano e Roberta!  É “A Vida como Ela É”, sem Nelson Rodrigues, que vai se delineando em nossa frente! Tudo arquitetado por Leilah Assumpção e regido por Guilherme Leme Garcia! Leilah Assumpção, a nossa deusa dos anos 70, continua de pé, e muito viva. De sua cabeça saiu essa amostra dos terríveis anos que vivemos, enquanto a morte não chega. Dramático, selvagem, e fabricado para grandes atores!

    Dos 60 anos ...  até  aos 100 –  é  o  diabo  que  rege! ... (na peça vai

até  aos  90  anos,   depois é o apoteótico final).      

NÃO  PERCAM!

Neste espetáculo, Técnica perfeita, nas mãos de profissionais que sabem:

Direção de Guilherme Leme Garcia.

Cenografia bem ao estilo de Aurora dos Campos, alguém que dá  uma visão doméstica ao mais alucinado dos textos! Luz de Tomas Ribas; Direção Musical Aline Meyer.

Assessoria de Imprensa: João Pontes e Stella Stephany    

É BOM VER BOM TEATRO!

 

O A L I E N I S T A

       

 C R I T I C A  D E  T E A T R O

I D A   V I C E N Z I A

(da Associação  Internacional de  Críticos de Teatro – AICT)

(Especial)

O  A L I E N I S T A

 

Simão Bacamarte e o cérebro de um paciente.

O diretor-autor  Gustavo Paso  escolhe muito bem as suas inspirações. Primeiro virou a nossa cabeça com Harold Pinter e sua Festa de Aniversário!... e agora nos vem com esta surreal  montagem de Machado de Assis.

A Arte se alimenta de Metáforas... E com genialidade. ... como a que os autores Gustavo Paso e seu “companheiro de meninice”, Celso Taddei utilizam, para construir essa “figura de linguagem” que é  adaptação do magnífico O Alienista, de Machado de Assis!   

Vamos  a  O Alienista!

Com uma lista de 14 atores (no dia em que assistimos eram 15, pois Gustavo Paso resolveu participar da brincadeira, entrando em cena!), e um cenário espetacular, musica idem, iluminação “dançante”, ele nos carrega, através de 1 hora e 30 minutos (mais ou menos), a um brilhante trabalho de analise critica, ironia, selvageria, indignação, falsidade e loucura, para nos advertir que o mundo não muda, por mais que Bertold Brecht e tantos artistas lúcidos tentem mudá-lo. Isso acontece desde sempre, porém agora, confrontando o século XIX com o século XXI, pensamos que ela, a mudança, está sempre e cada vez mais distante, para nossa tristeza!

Mudará, algum dia?

Gustavo Paso credita na Patafísica (uma crítica à lógica racional, segundo o diretor do espetáculo) para nos mostrar o mundo de Itaguai (uma pequena vila onde transcorre a historia), e o estreito caminho entre o mundo do conto de Machado, e a nossa vivência, nos faz crer que estamos, mesmo, dentro de uma lógica irracional. Mas nem tudo está perdido: ocorre, na plateia, o sonho de todo artista! Ela está lotada! De professores, alunos... e amantes de teatro!

Pelo polêmico tema em questão vemos, com alivio, que não atraímos, e esperamos não atrair: os raivosos! (E quando dizemos “raivosos”, esperamos que nos entendam).

Quanto ao elenco, temos só surpresas. (tirando Samir Murad, meu conhecido de outros teatros, os outros são novidade, para mim). Mas podemos reconhecer que Simão Bacamarte apresenta o ator Romulo Estrela, muito empenhado em sua atuação, embora sua dicção ainda tenha momentos de irregularidade. Sua companheira, D. Evarista, interpretada por Luciana Fávero (minha conhecida de outras peças) continua, e cada vez mais, com seu poder de “transformação de um corpo em outro corpo” como o quer a Cia Epigenia em ação.

Aliás, a Direção de Arte, Cenário e Visagismo são de Gustavo Paso. Ele queria algo Expressionista, que lembrasse O Gabinete do Dr. Galigari... e o conseguiu! A iluminação “dançante” é do mestre Paulo Cesar Medeiros.

Em tempo: a Cia Epigenia foi criada por Luciana Fávero e Gustavo Paso, e completa hoje, ano 2022, 22 anos de sua criação! Orgulho nosso, da gente de teatro, ter uma Companhia que consegue estabilidade. Torcemos por ela!     

No elenco Glaucio Gomes, Tatiana Sobral, Renato Peres, Laura Canabrava são nomes que nos soam conhecidos, mas é tão difícil localizá-los na historia do nosso teatro! Longa e meritosa vida a eles! (É estranho para uma crítica não poder se alongar sobre todos os atores... mas o elenco me ultrapassa, confesso!), a maneira com que se apresentam em palco, sua energia e talento já nos preenche a alma! Claro, há também Tecca Maria, Anna Hannickel, Dodi Cardoso, Renato Ribonee, Erik Villa, Eduardo Zayit ... e Vitor Thiré (da família teatral tão nossa conhecida?). Ele faz o pastor, enquanto Dodi Cardoso é o representante da Igreja Católica.

Neste espetáculo todas as classes têm seu momento de cena, principalmente a dos políticos, com suas votações segundo os seus interesses... A semelhança com os nossos dias trouxe o pensamento dos anos 70, e  a preocupação: “Mas como deixaram subir ao palco uma crítica tão clara dos governos e da sociedade atual?”

Eis aí mais um exemplo da independência desta Companhia.    

E todos os detalhes do espetáculo são acertados. Trata-se de uma linguagem moderna. Expressões acentuadas por máscaras pintadas, os figurinos (de Graziela Bastos), dão grande poder estético para a cena... as coreografias são de Edio Nunes (excelente bailarino e ator), e o cenário, surpreendente, é de Gustavo Paso... Há também vozes cantadas, e a música de André Poyart, nosso conhecido de Festa de Aniversario. Neste espetáculo, Festa... (texto de Harold Pinter), Poyart executava seu Beethoven escondido nas alturas da cena! Em O Alienista ele executa sua música nos bastidores da cena... Entendemos este mistério, e o perseguimos!

Durante o espetáculo ouvimos a voz de Machado envolvida com a de Gustavo Paso e Celso Taddei. Seus DOIS projetos de crítica ao estado eterno, de nossas decepções, é impressionante! E funciona como advertência para o que pode vir.  

Vida Longa a O Anarquista!

É BOM VER BOM TEATRO!      

Eles ficam no Teatro das Artes até domingo, dia 10 de abril, depois saem em excursão e participação em festivais.

Produção Executiva: Junior Godim

Assessoria de Imprensa: Alessandra Costa     

 

 

     

                              

ELES NÃO USAM BLACK TIE

 

                      ELES   NÃO   USAM   BLACK  TIE

                                            Cena da peça, com Nino, Murilo e Ramayana.  

               Atendendo a pedidos de interessados em assistir a peça, mas desconhecem o 

              endereço do teatrinho do Nós do Morro, aí vai, conforme o prometido:

              Rua Doutor Olindo de Magalhães, 16 

             Vidigal

             É logo na entrada do Vidigal, depois da sequência de barezinhos (e sua

             iluminação feérica), dobrar logo à direita, na primeira rua, subindo o morro.

             O espetáculo começa às 20h, de sexta a domingo. Somente até final de março.

            BOM  ESPETÁCULO !!!!     

             

                     

 

Edu Lobo - Canção do amanhecer

 

"Copacabana Palace  O Musical"

Elenco de "Copacabana Palace O Musical". Na foto, Suely Franco, Claudio Lins, Vannessa  Gerbelli e dois dos ótimos bailarinos do elenco 

Encontro de antigos amores: Suely Franco (D. Mariazinha Guinle), Claudio Lins (Octavio Guinle e Vannessa Gerbelli (D. Mariazinha jovem)  

I D A  V I C E N Z I A

(da Associação Internacional de Críticos de Teatro – AICT)

(Especial)

Eis um espetáculo que inaugura uma nova fase do teatro carioca, cheia de entusiasmo e amor ao público, parecendo estar se despedindo da tristonha fase, paralisante, dos “achaques pandêmicos”.

Estamos nos referindo ao belo “Copacabana Palace” e o seu “O Musical”, direção de Sergio Módena e Gustavo Wabner (o idealizador do espetáculo).

Texto de Ana Velloso e Vera Novello.       

                                                    1923

 Copacabana Palace  recém  inaugurado. O Hotel foi construído sobre um areal, na praia de Copacabana.O Espetáculo abrange os anos de 1923 (início, com a inauguração do Hotel), até a morte de Octavio Guinle, em 1968, e a narrativa de sua atual condição: Belmont Copacabana Palace. 

O  ESPETÁCULO  -  narrado com ênfase, nos momentos mais importantes da criação do Hotel, momentos estes que ultrapassam as fronteiras do Brasil, dando início à fama internacional do Copacabana Palace. O carioca Octavio Guinle, de ascendência gaúcha, filho do bilionário Eduardo Pallasim Guinle, foi o criador do hotel. 

  Octavio Guinle, homem de grande carisma, era um verdadeiro “lord”, um cavalheiro do início do Século XX. Octavio adotou, para dois de seus filhos, o “second name” Eduardo, em homenagem ao avô.  Mariazinha Guinle, sua esposa, foi a personagem que  inspirou esta historia.

Mariazinha é interpretada por Suely Franco e Vannessa  Gerbelli  (Mariazinha quando jovem).  

O ator Claudio Lins está impecável interpretando e transmitindo o charme,  o savoir faire do criador deste que é o mais belo e mítico hotel brasileiro. (Inesquecível a cena em que ele seduz Mariazinha Guinle, com toques à Frank Sinatra, de maneira discreta, digna de um homem da melhor sociedade). Aliás, os dois estão impecáveis na cena, sendo Vannessa Gerbelli uma afirmação, em sua interpretação de Mariazinha.  

Neste espetáculo não há destaques, mas sim grandes participações, que o eleva à categoria de um dos melhores musicais brasileiros, mais plenos e verdadeiros, mostrando um Brasil sob  a influência da civilização francesa, em uma época de grande glamour e de política acertada, com Getulio  Vargas.

Destaque para as projeções da época, revelando detalhada pesquisa da produção. As projeções ocupam o fundo da cena, complementando o cenário da peça. A escada, colocada em movimento central da ação, tanto pode iluminar um fundo musical, como servir de interior para o convívio dos moradores daquele palácio-hotel. A concepção da cenografia é de Natália Lana (cenógrafa assistente: Marieta Spada).    

Do “fundo musical” temos muito o que destacar: a belíssima interpretação de Ariane Souza para Sarah Vaughan; Julia Goman como Marlene Dietrich, e Suely Franco, inesquecível, interpretando com brilhantismo as músicas que apresenta.  Vannessa  Gerbelli nos fazendo chorar, ao final do Primeiro Ato, quando  interpreta  Por Causa de Você, de Tom Jobim e Dolores Duran.  

Com um elenco de 14 atores, o espetáculo é movimentado e cheio de vida. Vários episódios acontecidos, nos primeiros anos de gloria do Copacabana Palace, foram registrados. Destacamos alguns marcantes e que ficaram famosos, como a participação de Orson Welles, o cineasta que, em seu desentendimento com a namorada (através de uma chamada telefônica) ocasiona  o “tombo” na piscina, de uma máquina de escrever!  (e outros acontecimentos insólitos, como ruídos de quebra de louças e móveis), dignos do temperamento do homem que movimentou o cinema americano! Interpretado pelo ator Saulo Rodrigues.

Há muitas outras passagens inesquecíveis. Registramos os números de dança com músicas da época. Somente a interpretação musical do tango deixou a desejar. Talvez, na noite em que nos foi dado assistir, o microfone de um dos músicos tenha dado defeito.  O tango costuma ser mais visceral...!!!!   

Revelador de nossa  submissão às pressões da burguesia, o discurso pro tradição, família, e liberdade de D. Santinha, esposa de Gaspar Dutra, que foi, também na ocasião, presidente do Brasil, depois de Getulio Vargas. Vários presidentes atravessaram a historia do Copacabana Palace.

Impossível registrar a ficha técnica em sua extensão. Destacamos a direção de produção de Alice Cavalcante, Ana Velloso e Vera Novello.  Coreografia de Roberta Fernandes. Músicas com orquestra ao vivo, cujo destaque permanece discreto, encoberta por uma tela negra, na lateral das escadas. Destacamos ainda a interpretação dançada das músicas em moda na época, como o cancan,  algumas de carnaval,  e muitas outras, além das acima mencionadas. Um musical que merece ser visto e aplaudido.  

Assessoria de Imprensa: João Pontes e Stella Stephany.